MÚSICA PARA LA RECONCILIACIÓN EN EL MURO DE ORIENTE MEDIO Martxoa 20, 2010

La West-Eastern Divan Orchestra (en español Orquesta del Diván de Occidente y Oriente[1]) es un proyecto ideado por el músico Daniel Barenboim y el intelectual Edward Said en 1999 para reunir a jóvenes talentos musicales israelíes, palestinos y de otros países árabes de Oriente Medio, y articular a través del mismo un amplio foro para el diálogo y la reflexión sobre el problema palestino-israelí.

Esta iniciativa nace con el propósito de combinar el aprendizaje y la formación musical con el reconocimiento y la comprensión entre culturas que han sido tradicionalmente rivales. Construir puentes y derribar barreras: he ahí la filosofía de la West-Eastern, unida a un profundo sentido de la igualdad, la cooperación y la justicia. Sus primeras ediciones transcurren en Weimar y Chicago, pero a partir de 2002 se establece definitivamente en Sevilla. Desde ese año también participan en la orquesta jóvenes músicos españoles.

La Orquesta West-Eastern Divan se reúne regularmente cada verano en la capital andaluza para participar en su encuentro anual que incluye, además de los habituales ensayos, charlas, foros de debate y una gira internacional de conciertos como colofón a todo ello. Esta agrupación ha recibido distintos premios desde su creación, entre los que destacan el  Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, en 2002 (para Said y Barenboim); el Premium Imperiale, concedido por la Japan Arts Association; y un Emmy Internacional a su DVD Knowledge is the beginning.

A lo largo de estos 11 años, la Orquesta West-Eastern Divan ha actuado en numerosos países de Europa (España, Alemania, Reino Unido, Francia, Suiza, Bélgica, Italia y Portugal) y de América (Estados Unidos, Argentina, Uruguay y Brasil). En agosto de 2003 tocaron por primera vez en un país árabe ofreciendo un concierto en Rabat (Marruecos), y en 2005 dieron su primer concierto en Oriente Próximo, concretamente en Ramalah (Palestina).

En 2004 se crea la Fundación Barenboim-Said, con sede en Sevilla y financiada por la Junta de Andalucía, con el propósito de desarrollar diversos proyectos educativos a través de la música basados en los principios de convivencia y diálogo promulgados por ambos intelectuales. Así, la Fundación Barenboim-Said no sólo gestiona la Orquesta West-Eastern Divan, sino también otras iniciativas importantes de enseñanza musical en Israel, Palestina y España.

Oskar Gereñu

 

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[1] Nombre inspirado en un libro de poemas de Goethe, referente en la concepción moderna de la cultura universal.

ADISKIDETASUNEKO MUSIKA EKIALDE HURBILEKO HARRESIAN Martxoa 20, 2010

West-Eastern Divan Orchestra (euskaraz Mendebalde-Ekialdeko Diban Orkestra[1]) Daniel Barenboim musikariak eta Edward Said intelektualak 1999an asmaturiko proiektua da, talentu handiko musikari israeldar eta palestinar —eta orokorrean Ekialde Hurbileko arabiar— gazteak biltzeko asmoz, bildu ere bertako gatazka politikoari buruz hausnarketa eta eztabaida forum zabala egituratzeko.

Ekimen hau helburu zehatz batekin jaio zen: musika ikaskuntza eta formazioa betidanik elkarren aurka egon diren kulturen arteko ezagutzari eta ulermenari lotzea, alegia. Zubiak eraiki eta hesiak bota: horra hor West Eastern-en filosofia; berdintasun, elkartasun eta justiziaren kontzeptu sakonei lotua, hain zuzen. Orkestraren lehen edizioak Weimarren eta Chicagon antolatu ziren, baina 2002tik aurrera Sevillan izan du egoitz finkoa. Urte horrexetatik gaur arte espainiar musikari gazteek ere parte hartzen dute orkestran.

West-Eastern Divan Orchestra udaro biltzen da andaluziar hiriburuan urteroko topaketaren inguruan: topaketa honek, ohiko entseguez gainera, hitzaldiak, eztabaidaguneak eta nazioarteko kontzertu bira bat izaten ditu, azken hau bukaera gisa. Sortu denetik hainbat sari jaso ditu orkestrak; garrantzitsuenak aipatzearren: Asturiaseko Printzearen Adiskidetasunaren Saria, 2002an (Said eta Barenboim-entzat); Imperiale Premium-a, Japan Arts Association-ek emandakoa; eta Nazioarteko Emmy bat ere Knowledge is the beginning DVDagatik.

11 urte hauetan zehar, West-Eastern Divan Orchestrak Europako (Espainia, Alemania, Erresuma Batua, Frantzia, Suitza, Belgika, Italia eta Portugal) eta Ameriketako (Estatu Batuak, Argentina, Uruguai eta Brasil) herrialde askotan jo izan du. 2003ko abuztuan herrialde arabiar batean jo zuten lehen aldiz, kontzertu hura Rabaten (Maroko) eskainiz, eta 2005ean euren lehen agerraldia egin zuten Ekialde Hurbilean, Ramalan (Palestina).

2004an Barenboim-Said Fundazioa sortu zen Sevillan, Andaluziako Juntaren finantzamenduarekin, musikaren bitartez hainbat hezkuntza proiektu aurrera eramateko, intelektual biek sustaturiko bizikidetza eta elkarrizketa printzipioak oinarritzat hartuz. Horrela, Barenboim-Said Fundazioak ez du bakarrik West-Eastern Divan Orchestra kudeatzen, baizik eta musika hezkuntzako beste ekimen garrantzitsu batzuk ere bai, Israelen, Palestinan eta Espainian.

Oskar Gereñu

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[1] Goetheren poesia liburu batetik hartutako izena, kultura unibertsalaren ideia garaikidearen aitzindaritzat jo daitekeena

EL COLOR DE LA MÚSICA CLÁSICA EN SUDÁFRICA Martxoa 20, 2010

20 años después de la abolición del apartheid algunas cosas han cambiado poderosamente en Sudáfrica, entre ellas el acceso a la música clásica. Lo que hasta hace bien poco era un coto cerrado exclusivamente a la minoría blanca, hoy empieza a abrirse a todo tipo de público, sin distinción de raza, color o procedencia social. La South African National Youth Orchestra (Joven Orquesta Nacional de Sudáfrica) es, seguramente, un buen botón de muestra para comprobar la metamorfosis que se ha operado en el país en los últimos tiempos.

Esta orquesta incluye entre sus objetivos muchos de los que pudiera tener cualquier joven orquesta del mundo: la promoción personal y profesional, el trabajo en equipo, la posibilidad de poder tocar repertorios de difícil montaje… Pero junto a ellos aparecen otros de tanto calado como, por ejemplo, el de crear igualdad de oportunidades en la selección y el acceso a la Orquesta —sin hacer caso de barreras geográficas y/o económicas— que sirvan, en última instancia, para fortalecer el tejido social de la nación sudafricana.

Otra de las cosas que llaman la atención en la SA National Youth Orchestra es su vocación de redefinir el papel que, como institución cultural, le corresponde respecto al patrimonio musical de su país. Más allá del gran repertorio sinfónico importado durante décadas de dominación europea, reclaman que ya es hora de promover una atención digna hacia la propia música sudafricana, animando a los jóvenes compositores a que la escriban y a los instrumentistas a que la toquen. En esto coinciden, desde luego, con buena parte del resto de orquestas sinfónicas de Sudáfrica, que hacen hincapié en este mismo punto.

Pero tal vez lo más novedoso de la Joven Orquesta Nacional de Sudáfrica sea la socialización de sus muchos proyectos educativos. Cualquier persona, en la medida de sus posibilidades, puede comprar en Internet un billete de bus+food para que un niño asista a un taller-concierto de la orquesta en Johannesburgo, por ejemplo (5 euros); o una clase de música (50 euros); o donar un instrumento. Es sólo una muestra de hasta qué punto la música clásica en Sudáfrica empieza a ser un gran reto colectivo en los albores del siglo XXI.

Oskar Gereñu

MUSIKA KLASIKOAREN KOLOREA HEGOAFRIKAN Martxoa 20, 2010

Apartheid-en aboliziotik 20 urte pasa eta gero gauza batzuk nabarmen aldatu dira Hegoafrikan, haien artean musika klasikorako sarbidea. Duela gutxi arte gutxiengo zuriaren esparru itxi eta esklusiboa zena gaur egun entzule mota orori zabaltzen hasi zaion eremua da, arraza, kolore edota gizarte jatorririk bereiztu gabe. South African National Youth Orchestra (Hegoafrikako Gazte Orkestra Nazionala) azken denboretan herrialde horretan gertatu den metamorfosiaz ohartzeko lagin ona da, zalantza barik.

Orkestra honek, bere helburuen artean, munduko edozein gazte orkestrak izan ditzakeen berdintsuak ditu: norbere hazkuntza eta lanbide promozioa, taldeko lana, muntaia zaileko errepertorioak jotzeko aukera… Baina horien ondoan mezu sakoneko beste batzuk azaltzen dira, honako hau lekuko: orkestrarako sarbide eta hautaketan aukera berdinak sortu —muga geografiko edota ekonomikoen gainetik—, azken finean horrek nazio hegoafrikarraren gizarte ehundura indartzeko balioko baitu.

SA National Youth Orchestraren jardueran atentzioa ematen duen beste gauzetariko bat zera da, kultura-instituzio legez, bere herriko musika ondareari begira zein paper jokatu behar duen hausnartu eta zehaztearena. Menderapen europarreko hamarkadetan inportaturiko errepertorio sinfoniko handiaz harago, hegoafrikar musikari berari ere espazio duin bat eskaintzeko garaia badela aldarrikatzen dute, eta bertako konposagile eta instrumentista gazteak idaztera eta jotzera animatzen dituzte, hurrenez hurren. Puntu honetan, zalantzarik ez dago, Hegoafrikako beste orkestra sinfoniko gehienek bat egiten dute.

Baina agian Hegoafrikako Gazte Orkestra Nazionalaren nobedaderik handiena bere hezkuntza proiektu askoren gizarteratzea da. Edozein pertsonak, bere posibilitateen neurrian, bus+foodeko txartel bat eros dezake Interneten, adibidez, ume bat orkestraren tailer-kontzertu batera joan ahal izan dadin Johannesburgora (5 euro); edo musika klase bat ordaindu (50 euro); edo tresnaren bat eskaini. Adibide soilak dira, kontura gaitezen zein punturaino Hegoafrikako musika klasikoa erronka kolektibo handia bilakatzen hasi den XXI. mende honetan.

Oskar Gereñu

LA DIMENSIÓN HUMANA DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN Martxoa 20, 2010

La mejor orquesta sinfónica del mundo cuenta, desde hace varios años, con un programa educativo y social verdaderamente ambicioso que la sitúa entre las agrupaciones musicales europeas con mayor vocación de servicio público. No es ajena a este hecho la presencia de Simon Rattle al frente de la misma (quien ya había realizado una labor encomiable en este sentido en su etapa anterior en Birmingham), y tampoco lo es el que nos encontremos ante una ciudad (Berlín) en permanente ebullición, dinámica y creativa como pocas.

Probablemente más de uno habrá conocido esta faceta divulgativa de la Berliner Philharmoniker después de ver el extraordinario documental Esto es ritmo, proyectado en salas de cine de todo el mundo hace 4 años, que muestra cómo 250 alumnos de secundaria de la ciudad —pertenecientes a todas las clases sociales y provenientes de todos los barrios de Berlín (llegando a sumar hasta 25 nacionalidades diferentes)— consiguen montar, contra todo pronóstico y en el plazo de tres meses, La consagración de la primavera de Stravinsky.

Tras este emocionante proyecto se encuentra el incansable Departamento de Educación de la Filarmónica, cuyas líneas maestras de actuación se orientan básicamente a lograr que la actividad de la Orquesta sea accesible a una audiencia lo más amplia posible, formada por personas de todo tipo de sustrato educativo y social. Para conseguirlo, trabajan con mucha antelación con escuelas e instituciones sociales de todos los distritos berlineses, ofreciéndoles programas asociados por lo general a un repertorio concreto dentro de la temporada de la orquesta.

Dichos programas abarcan diferentes manifestaciones artísticas, y en ellos se implican en primer lugar los propios músicos de la Orquesta, además de compositores reconocidos y artistas de otras disciplinas. Gracias a esta labor de difusión y formación —referente mundial para todas las orquestas sinfónicas que trabajan con proyectos didácticos— miles de jóvenes berlineses han tenido un primer acceso a un mundo sonoro que de otra forma continuaría vedado para ellos. Una suerte inmensa, desde luego, en una ciudad que puede presumir de ser una de las grandes capitales de la música clásica.

Oskar Gereñu

 

BERLINGO FILARMONIKOAREN GIZA DIMENTSIOA Martxoa 20, 2010

Munduko orkestra sinfonikorik onenak badu, duela urte batzutatik hona, benetan anbiziotsua den hezkuntza eta gizarte programa bat, zerbitzu publikoaren ikuspegitik bokaziorik handieneko musika talde europarren artean kokatzen duena. Haren aurrean Simon Rattlen batuta egoteak zerikusi handia du errealitate horrekin (britaniarrak lan txalogarria egina zuen lehendik Birminghameko bere aurreko etapan), eta ezin da ahaztu ere Berlin ez dela edonolako tokia: beti bor-bor batean, gutxi izango dira hura bezain dinamiko eta sortzaileak diren hiriak.

Seguru asko batek baino gehiagok Ryhthm is it dokumental zoragarria ikusi eta gero ezagutuko zuen Berliner Philharmoniker-en dibulgazioko alderdi hau, duela 4 urte mundu osoko zinema aretoetan izan baitzen ikusgai: bertan erakusten da nola iristen diren hiriko bigarren hezkuntzako 250 ikasle —klase sozial guztietakoak eta Berlingo auzo guztietatik etorriak (25 nazionalitate desberdinetako gazteak elkartu ziren han)— Stravinskiren Udaberriaren sagarapena muntatzera, pronostiko guztien aurka eta hiru hileko epean.

Proiektu hunkigarri honen atzean Filarmonikoaren Hezkuntza Departamentu nekaezina dago: haren lan ildo nagusiak batez ere bideratuta daude Orkestraren lana ahalik eta entzule espektro zabalenari iritsaraztera, hau da, hezkuntza eta gizarte substratu orori dagozkien pertsonak erakartzera. Hori lortzeko, denbora asko aurretik dutelarik hasten dira lanean Berlingo barruti guztietako eskola eta giza erakundeekin, orkestraren denboraldiaren barruko errepertorio zehatzari lotutako programak eskainiz, normalean.

Programa horiek espresio artistiko desberdinak hartzen dituzte euren baitan, eta haietan engaiatzen dira Orkestrako musikariak berak lehendabizi, konposagile ezagunen eta beste diziplina batzuetako artisten ondoan. Zabalkunde eta prestakuntza lan hau —proiektu didaktikoak aurrera daramatzaten orkestra sinfoniko guztientzako mundu mailako erreferentea— aprobetxatu dute hain zuzen ere milaka gazte berlindarrek soinu mundu berri bat ezagutu ahal izateko, bestela izkutaturik izango zuten mundua, alegia. Pagotxa ederra, bai horixe, musika klasikoko zentro handienetako bat izateko ohorea erakus dezakeen hiri batean.

Oskar Gereñu